Les chansons de Billie Eilish avec elle et son frère aîné Finneas sont colorées avec un détachement si fort. Et sa chose donne tous les auditeurs à chacun, si individuellement, et sa nature associe notre esprit que l'esprit de l'âge du rock était parti de loin, et remplacé par lui, le message de ses airs n'a même pas confiance en la démocratie, plutôt chaque fois qu'elle semble revendiquer toutes ces choses comme une illusion à n'importe quel auditeur.

Exactement, le ton des chansons de ses airs chantés est tout en creux, mais elle n'envoie jamais un esprit aussi triste et mélancolique de manière aussi directe, plus son esprit mental et émotionnel d'envoi doit être sec et frais ou très indifféremment émoussé à tout auditeur.

Pas de tristesse générale ni de solitude générale, mais la description de tous ses airs doit être la tristesse de l'être, la mélancolie, sinon ces natures fragiles et un message de détachement plus métaphysiquement significatif ne sont ni formés ni mentionnés directement, ce caractère est prouvé par elle et la mélodie et le rythme de la composition de Finneas.

La nature plus profondément philosophique dérive vers n'importe quelle chanson.

Cependant, son ton de paroles de chant et son mode d'expression sont plutôt calmes et cool objectivement et néanmoins, cette observation de la subjectivité est cachée si intelligemment.
Quoi qu'il en soit, sa sensibilité de composition lyrique et mélodique consiste en un monde dimensionné personnellement différent spécifiquement à l'affirmation générale ni à la négation. Tout simplement, il doit être tellement détaché, et ce message n'est pas si contraignant, il suffit de marmonner et de siffler.

En d'autres termes, le ton de ses chansons n'est jamais comme la critique, moins encore un message applaudissant à quoi que ce soit.
Ce goût est certes solitaire, mais à la fois très matérialisé et clairement rarement exprimé de manière tangible.

Sa caractéristique la plus évidente d'expression et d'expression en tant que mots lyriques montrant le monde est la pauvreté, le vide et l'ambivalence attristée et attristante de l'être. Et ces modus ponens totalisés rassemblés sont étonnamment si forts et jamais fragiles, mais la présence de chaque être humain propriétaire est vide et pas si forte.
En fait, elle a décrit notre mental, notre psychologie et notre spiritualité quotidienne tous les aspects de l'esprit sont apathiquement plus forts, et jamais fragiles, par rapport à l'être humain de chacun est fragile.
Et ce goût doit être le genre d'absurdité de la société contemplative et la nature étrangement perverse, son murmure est exprimé avec la revendication tacitement derrière le contenu des paroles et entendu ainsi pour nous, du moins pour moi, entendu ainsi.

Ce modus ponens entièrement totalisé est le détachement.

Cette fois, "Heureux que jamais" doit avoir plus clairement cette expression intentionnelle détachée.

Un émoussement détaché qui n"affirme ni ne nagative pourrait signifier que l"objet chuchotant est parfaitement chaque individu, elle et Finneas étaient assez connues pour agresser COVID si durement chaque circonstance segérégée dans le monde entier, cette nécessité était clairement consciente par deux créateurs.
Et les paroles de ses chansons ne sont jamais du goût de family bond, même si elle avait une collaboration avec son frère aîné, que montrer la nature du monde n'est jamais savoureux, évidemment. Cette intensité gustative augmentait au deuxième album de cette époque par rapport au premier. "Bad guy" avait besoin de sympathie pour ses filles de la même génération, mais l'objet décrit est ce méchant, mais le deuxième doit supprimer ces émotions sympathisées si clairement.

Vérifions les paroles de son air et jouons l'expression avec le chant et la conception instrumentale à tour de rôle, avec un choix arbitraire de ma part.
La première chanson est généralement consommatrice d'énergie considérée comme si le ton chanté et le contenu lyrique de la chanson stratégique suppressive sont après une période de vie âgée.
"Vieillir" est une sorte de sympathie pour la paix des jours apaisés. C'est donc une stratégie très classique à l'expression des chansons pop. Le contenu de ces très longues paroles est principalement la situation de la maison qui reste mutuellement éloignée et distante et sa vie d'enregistrement quotidienne à la maison comme une histoire privée savoureuse, de plus, elle prend la supposition des jours très anciens de son futur comme une implication assosiative pour n'importe quel public. "J'ai plus sur les épaules" cette partie lyrique l'est tout autant.

Elle nous réveille en tant qu'auditeurs l'aspect de son avenir pour l'utilisation ironique du contenu stratégiquement personnel, ce service typé pourrait nous associer conduit à avoir l'interprétation totalisée de sa vie.
Ensuite, soit à cette partie, elle a consciemment appliqué le vieux cercle professionnel du divertissement américain comme typiquement représentatif de Marilyn Monroe (sa soirée invitée après la sortie de cet album l'a fait jouer cette célèbre actrice comme le symbole des États-Unis).

Par conséquent, l'inclination de cette chanson n'est que son intuition envers ses jours plus âgés, et que les paroles prévues pourraient prouver qu'elle est aussi une sorte d'enfant spirituellement adulte. Parce qu'elle a même pris sa prémonition, tout le monde est enclin à penser à une personne qui réussit en tant que célébrité ou VIP, elle l'est déjà vraiment, mais cette option stratégique lyrique appliquée ironiquement pourrait être possible parce qu'elle était très jeune, mais si plus âgée.

Le premier semestre a l'adoption stratégiquement implicite de la stratégie du contenu lyrique.

À la prochaine occasion d'analyser, je prendrais spécifiquement "mon avenir“ et ”Ocytocine".
À ce moment-là, à partir de la deuxième chanson, je commencerai. Cette série est une recherche précise dactylographiée destinée.

(à suivre)

Oct. le 20. 2021

Billie Eilish - Getting Older (Official Lyric Video)

Billie Eilish - bad guy

De toute façon, en termes de stratégie, ses chansons de fourniture ne prétendent jamais incarner la solidarité de l'extérieur, et cette option très contrôlée et apaisée de sa part nous associe à la réalité du monde du divertissement américain et à son message de réponse ironique à ce cercle.
Et, la position de cet album depuis le début, la réalité de COVID staying home a été prise comme la présence à la sortie, l'ancien premier album n'était pas si conscient de cela si nécessairement.
Ne jamais appliquer d'expression dynamique signifie ne faire que l'évasion des chansons consommatrices d'énergie, seul le ton modérément suppressif principalement adopté est le concept de base du deuxième album en série.
Les chansons modérées très détendues sont presque, et de plus que le premier album, la stratégie de cet album est basée sur le seul ton chuchoté, et cette méthode pourrait au contraire être si spirituellement agressive que des chansons avec "Ocytocine" pourraient être présentées si consciemment. Cependant, la stratégie intelligemment menée par elle et Finneas dépend de ce moment de sortie et de la fonctionnalité des chansons est la meilleure option. Néanmoins, la note agressive de "l'Ocytocine" réalisée à son son est si contrôlable, et il doit y avoir sa sagesse tellement technique pour être une artiste.
En ce qui concerne cette évasion au dynamisme, veuillez vous référer ensuite à l'article de mon blog.